初中美术教案（1）
一教学目标：
知识目标———了解吉祥物的概念，及设计方法步骤；训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。
能力目标———通过吉祥物的设计，培养学生的形象思维能力，创新思维能力，和初步的审美能力。
情感目标———通过本课学习，培养学生对集体活动的兴趣，以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。
二教学重点：
创作吉祥物的构思
三教学难点：
吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤
四教法：
情景创设法演示分析法欣赏引导法
学法：
欣赏讨论法实践练习法
五教具：
吉祥物实物、多媒体
学具：
绘图纸、铅笔、彩笔
六教学过程：
创设情景，导入新课：
展示福娃，导语：“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友，请看，他们是谁？”学生说出福娃，我接着问：“福娃对奥运会有什么作用？”学生说出是奥运会的吉祥物后，我用几个问题：什么是吉祥物？他有何特点？如何设计？导入本课。
探索求进，学习新知：
1、多媒体展示吉祥物作品，通过“什么是吉祥物？看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题，引导学生通过吉祥物的欣赏分析，总结出答案：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引导学生一起分析，吉祥物设计的思路与手法：体现了设计与主题的关联性；新颖别致个性突出的独创性；形象设计的拟人化；亲切动人让人喜爱的亲和力；寓意性；激励性；地域性。
3、分析作品，让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结：造型活泼可爱，拟人化；色彩鲜明，对比强烈。出示吉祥物和原形的对比图片，让学生对吉祥物的设计有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路，引导学生一起探究总结，吉祥物设计的设计步骤：确定一个主题、（主题班会，爱鸟周，体艺节等）
1、选定一个原形、（小动物，小文具，器皿等）
2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等。
3、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点。
学生体验 巩固提高：
为学校第三届体艺节设计吉祥物
展示欣赏 体验成功：
自评、互评相结合，鼓励学生学习积极性
课堂小结 扩展延伸：
总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
初中美术教案（2）
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)
1、什么是墓室壁画?(课件展示)
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画
(1)、唐墓壁画简介
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言
【练习】小组合作探究(15-18分钟)
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)
老师总结(4分钟)
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2
初中美术教案（3）
一、教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；
难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
（一）导入：出示齐白石作品《祖国万岁》
师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗？
总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。
（二）新授：了解借物寓意：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。
它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
看书《蔬果图》（吴让之清代）我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。
画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。
根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。
出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练习
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。
（四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！
初中美术教案（4）
教师：蔡xx
班级：（美术多媒体教室)
时间：*年*月*日一．教学内容
本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。
二．学生学习情况
通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
三．设计思想
我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四．教学目标
（一）知识与能力
本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。
（二）过程与方法
1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。
2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
（三）情感态度与价值观
学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。
五。教学重点和难点
1．重点：赏析美术作品的艺术特色。
2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。
六．教学过程
一．提出问题，引出课题
我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？
为什么我就不会呢？
唉！人家是天才，是画家……
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。
因此，我们这节课的课题——《对景创造》
二． 分析作品
1．《芒种》
看——问——回答（感想）
总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。
画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。
2．李可染——《苏州拙政园》
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。
3．李可染——《灵隐茶座》
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处？
平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽
远岫蒙胧
寒气袭人
山里人着牲口缘溪而行
萧疏之境
在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。
5．《樟树下》
先看景色照片——再看画
借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6．《泊舟塘栖》
先看景色照片——再看画
就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三． 欣赏作品
1． 微雨云林
2． 农闲季节
3． 东风吹绿又一年
4． 秋阳渐高
5． 溪出幽篁
6． 夏至
7． 荷风徐来
8． 家在画屏中
四． 讲解写生步骤
照片《古桥旁的老梧桐》
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领：
1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。
3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。
4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。
五． 视频：云山深处——溪山行旅图
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。
六． 教学小结：
诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。
吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”
初中美术教案（5）
[课业类别]
绘画色彩知识
[课时]
1课时
[教学目的]
1.认识三原色红、黄、蓝;三间色----橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
[教学重点]
使学生认识及其色彩特性。
[教学难点]
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
[教具准备]
电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。
[教学过程]
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、"导入 新课:(2分钟）
1·放录像思考问题:
a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?
(师播放录像，生观察。)
b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。
请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?
(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，
2.板书课题:
画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。
板书课题:《三原色与三间色》
三，讲授新课:(20分钟)
(一)认识三原色与三间色。
1·认识三原色:
a.出示定义。
问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。
b.观看电脑课件。
师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。
师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?
(让学生回答，说出红、黄、蓝。)
师:这三种色都说了句什么?
(不能由别的颜色调合成)
c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
2·认识三间色:
a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?
色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?
色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?
(让学生细致观察后回答。)
师小结:用色块表示。
红＋黄＝橙
黄＋蓝=绿
蓝＋红=紫
c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。
师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。
生:橙色。
让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。
师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。
d.得出定义。
师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。
生:(答)
师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。
3·做游戏:
师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。
师把这三个公式上少了的颜色，以"击鼓传色"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。
老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。
同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。
(二)师示范三原色调配三间色，，
师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。
四、课堂练习(15分钟)
1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用进行填色练习。
2·作业要求:
0可自己设计图形填色。
0调色时注意水份的掌握。
0平涂着色。
3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)
4·讲评作业。
五、看录像结束教学。(3分钟)
1·看课本第P11。
师:通过刚才的学习，我们知道了原色、间色的定义，也知道了哪几种色是三原色，哪几种色是主间色，我们还应该懂得三原色、三间色在日常生活申处处可见。如课本中:红色的苹果，黄色的香蕉，蓝色的有海永、天空，绿色的荷叶、小草、树叶等。
2·看录像。
师:大家一起来观看一组录像，注意观察生活中哪些地方可以见到原色、间色，师播放，生看。
师:通过今天的学习，看了刚才的录像。我们更应该热爱生清，用自己的画笔描绘美丽的人生。
3·结束。(在轻音乐声中离开教室)
初中美术教案（6）
教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。
教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。
课业类别：欣赏与练习
教学重点：版画的制作与欣赏能力
教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析
教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸
教学过程：
一.组织教学
二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)
中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学习木刻版画。
三.讲授新课，让我们一起来了解版画
中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。
版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。
1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)
2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡
3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)
4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)
5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)
6.黑白木刻的语言特征:阴刻——画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版
7.木版画的制作过程
①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。
a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。
b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。
④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。
⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。
知识总结：好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
初中美术教案（7）
教学目标
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教法学法
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价
教师教学活动设计及学生学习活动设计
一、教学导入
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
初中美术教案（8）
课题：单色版画
年级：七年级
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成并且有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油滚，毛笔，毛刷，涂布在版的相对高，凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目标：
①认知目标：让学生掌握吹塑纸版画的制作过程，感悟材料的质感和艺术美，体会造型的乐趣。
②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，提高造型能力，培养合作意识和耐心细致的学习品质。
③情感目标：欣赏优秀范例，启发创造思维，在评论作品中提高视觉感受能力及语言表达能力，培养相互尊重，互相接纳的学习品质。
④创造目标：发展有个性的表现能力，提高学生的审美情趣，感受美的能力。
教学重点：吹塑纸版画的制作过程。
教学难点：学生的制版和上色。
教学准备：
教师准备：教学课件、范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等
学生准备：水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。
教学过程：
一．检查工具
二．导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色，（注意控制水分）在一张纸上印出指印。
1. 看一看能不能印出来。
2. 可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
3. 想一想为什么会出现这种纹理？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（ｄｎａ检测）它的准确度可达百亿分之一。
三．版画介绍
什么是版画？做过版画吗？
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。
版画的种类——金属版画、木版画、纸版画等
几种版画的制作方法（教师讲解）
教师结合课件进行介绍，版画从制作方式来分可以分为漏版法、刻版法、剪贴法等。
漏版法：是把需要着色的部分刻掉、形成镂空的效果。
刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版。
剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上。
四．画前提示：
新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版上涂色是会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
五．讲解吹塑纸版画的制作（学生观看示范录像，教师讲解）
①．利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔，５ｂ铅笔或自制粗细不同的硬笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。教师提出作业要求。
②．学生动手制版，自画，自刻，４个人为一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色（一般以黑色为好）教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
③．印刷过程：
固定一端
涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。
涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫。如印的效果不理想可以重印。
（注：①涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好。②粉印除平涂外也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）
六．学生作品成果展示：教师组织学生讨论，同学之间进行自评和互评。
反思
通过这次讲课比赛我总结了教学经验,也发现了存在的不足。
首先，在整个教学活动中，充分体现了教师为主导，学生为主体的教学理念。比如，在教学问题的设置中，不是老师直接给出答案，而是引导学生通过学生的实践操作来得出答案，充分体现了学生是学习的主体。但在教学过程中教师的引导和启发不到位。比如，在本节课的引入环节选择学生更加熟悉的语文课文中的插图进行欣赏效果会更好，对版画的启发如果结合中国四大发明中的“活字印刷术”可能理解起来更形象。所以在以后的教学中需要挖掘美术课与其他科目之间的知识链接。
其次，整体教学环节非常清晰，充分体现了我校正在实行的“六步三查”课堂模式。整堂课围绕学习目标展开学习，先将简单易懂的内容由学生通过自学和小组讨论来完成，较为难懂的内容组织学生通过实践操作来理解，最后教师进行补充和完善，从而真正意义上完成对知识的传授。但在整个教学流程中留给学生的拓展性思维活动空间比较少，比如在实践操作环节不要局限于剪贴纸版画的体验，还将吹塑纸版画和实物拓印法也结合起来让学生体验和操作效果会更好。所以在以后的教学中注重知识的拓展，注重对学生拓展性思维的培养。
最后，发挥了多媒体教学的优势，更好的.完成了教学活动。比如通过课件，清晰明了的设计了教学流程，还将教师的师范活动制作成视屏给学生播放，这样就节省了更多时间组织学生进行实践操作，同时这样的形式也大大激发了学生的学习兴趣。但在多媒体的使用中没能够更多方面的发挥其作用。比如，在组织学生实践操作时闲置的多媒体还可以滚动播放学生作品，从而让学生接收更多的信息，为创作提供更多帮助。还可以将本节课产生的优秀作品通过实物投影展示给全班同学欣赏，以此可以鼓励做的好的学生来激励更多学生参与到美术学习中来，对美术产生兴趣。所以我要在多媒体操作和应用方面加强学习和探索，发挥多媒体在美术教学中的更大作用。
初中美术教案（9）
教学目标：
让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
教学准备：
1、ppt课件
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等
教学重点：
招贴画图形的选择与构图
教学难点：
学生对招贴画设计基本要素的掌握
教学过程：
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）
三、议画（学生实践阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实
2、妆饰
3、抽象
4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的关键
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
五、教师总结
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
初中美术教案（10）
教学目的：
1、 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2、 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：
培养学生的想象力和创造力。
教学难点：
训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：
放大范图若干张。
教学过程
一、讲授新课。
1、启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2、读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么？
生：……
3、作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
二、巡回辅导。
鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
三、进行小结。
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
初中美术教案（11）
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合20XX年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
初中美术教案（12）
初中美术教案7年级上册08课 门| 一、教材分析 本单元初中美术教案7年级上册08课 门依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 本课门是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 门 教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。 二、教学目标 ◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。 ◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。 ◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。 本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。 安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。 本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。 教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在“活动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。 教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。 四、教学选择 教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。 教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。 五、教学建议 1．关于教材处理的建议。 本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。 2．关于教学情境创设的建议。 本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性，指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征，学生在相互拍摄的过程中交流认识，使学生在愉快的氛围中，在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。 3．关于教学方法灵活运用的建议。 教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理，一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开，向学生提出问题，提问要目的明确、有计划、有步骤进行，使学生思维处于积极状态，通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识，通过生活中人物特征的比较，生活中人物与绘画作品人物的比较，不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等，帮助学生感受人物特征，把握造型表现的方法。 4．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。 教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生，也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰，作品可以教师自己创作，也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适，学生临摹中无须考虑缩放问题。 5．关于采纳不同教学组织形式的建议。 描述同学特征环节可以采用小组讨论形式，以小组为单位交流照片，并评出特征最明显的同学，选出代表针对讨论结果发言，加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式，通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。 6．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣，但必要的知识点还应让学生掌握，例如在学生临摹练习中，教师应帮助学生分析范本，使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解，如有必要可以示范或准备步骤图，避免学生不知所措，无从下手。 [教案]长沙市第二十六中学何嘉僖老师的教案 课目 第l课你、我、他 7年级上册 执教： 何嘉僖 教学程序 教学活动 媒体运用 (第一课时) 教学目标：能说出身边人物和艺术作品中典型人物特征，对人物头像特征的表现方法有一定的了解；通过临摹练习，体会画家的表现方法、用笔技巧；培养关爱他人、尊重他人的品质。 媒体准备：数码相机、多媒体课件、实物投影仪、教师自画像、多幅头像素描复印件。 一、导人新课 教师：生活中我们经常用相机记录珍贵的瞬问，留下美好的回忆。今天老师也用相机给同学们拍照，大家可以在大屏幕上看老师拍的是准。 (拍照时注意学生表情的捕捉。) 利用数码相机拍学生头部特写，在大屏幕上显示出来。 二、分析同学、老师照 片的头部特征 教师：这个同学的笑容真灿烂，他的头发有点卷，脸圆侧的，眉毛很浓，眼睛笑成一条缝…… 教师：我还拍了一些同学熟悉的老师的照片，大家来看。 (此环节教师有意识地引导学生分析同学或老师的 头部特点。) 教师：同学们来到新的集体学习和牛活，彼此之间由陌生变得熟悉，也许有的同学在班上已经有了好朋友，下面请同学说说你熟悉的同学的相貌特征，相信同学们都有敏锐的眼光，也相信同学们能尊重他人，正确评价。 (学生讨沦，教师注意引导学生用健康友好的态度分析，) 教
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《绿洲》教学设计 一、基本说明 1教学内容所属模块：初中美术 2年级： 七年级下册 3所用教材出版单位：湖南美术出版社 4所属的章节：第三课（活动一） 5学时数： 45分钟 二、教学设计 1、教学目标： 1、能够初步学会选择、消化和运用所学营造新奇视觉形象的基本方法进行艺术表现。 2、愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境的主题，传递自己的环境意识。 3、初步学着关注社会并将其转化为自身的行动，参与社会环境保护工作。 2、内容分析： 教学重点在于学生初步理解、掌握招贴画的设计方法，教学难点则是学生能综合、灵活地运用所学方法进行设计。 3、学情分析： 教材虽然只选用了很少的几张图片，却使用了各种不同的表现手法。将教材与教学课件结合起来引导学生分析招贴画的不同表现手法，让学生理解招贴画中所包含的美术语言，从而认识与掌握设计的基本方法，可以帮助学生养成独立创造形象的习惯，变简单的临摹为自主地创新。 4、设计思路： 招贴画的各种新奇的表现手法是学生本堂课要学习的知识。通过教学，教师要帮助学生认识了解招贴画，学习设计招贴画形象并运用于生活之中。因此我把这次教学活动定位在真实、鲜活、快乐的课堂教学，借助现代信息技术营造良好的教学情境、解决重点难点问题，运用所学的一种艺术表现方法，有有意图地表现环保主题。为了更好实现教学目标，在教学活动中，我依托学生生活环境、借助学生生活经验，将美术学习与学生的生活实践紧密联系起来。在课前，我就布置学生走入生活，在身边寻找各种公益广告图片，让学生在寻找的过程中思考问题。 三、教学重点和难点 a) 运用所学的一种艺术表现方法，有有意图地表现环保主题。 b) 了解招贴画的多种艺术表现形式及表现手法。 c) 认识保护自然、珍惜自然，创造一个和谐、优美、健康的生存空间是现代社会发展的重要主题。 四、 教具与学具 1、教具：多媒体课件。 2、学具：彩笔或颜料、铅笔、白纸、剪刀、彩色纸、胶水、课前查找的有关资料 五、教学过程描述 教学环节及时间 教师活动 学生活动 对学生学习过程的观察和考查，以及设计意图 导入新课（看图片 体验公益招贴画在生活中的运用） （2分钟） 打开教学课件讲述：当我们漫步在公园时，经常可以看到放置在草地或树木中的带有警示作用的招贴画，它们总在默默地警示游人规范自己的行为。 学生看这些在公园或草地上的公益招贴画，谈自己的感受，认识招贴画比一些生硬的警示语更能帮助人们规范自己的言行。 通过欣赏公益招贴画，迅速唤起学生的生活记忆，极大激发了学生对招贴画的兴趣。为接下来的学习起到了一个良好的铺垫。 初识招贴画（3分钟） 1、想一想：这幅画反映了一个什么现象？ 2、小结：招贴画的基本特征及其作用 3、思考：你能给这张画取一个合适的名字吗？为什么？ 1、学生欣赏课件中的保护环境招贴画，从中理解作者的创作意图，要唤醒人们保护绿色环境。 2、跟老师一道小结招贴画的特征及作用。 3、给《地球在哭泣》一画取名字，加深对招贴画的印象。 通过图片欣赏，学生对生活中的招贴画就有了初步的感知与认识。抛开枯燥的概念说教和亦步亦趋的灌输，学生在生活中体验，在观察交流中形成认知，这样得来的印象历久弥新。至此，短短3分钟的环节里，学生就轻松完成了知识目标中认识招贴画的目标，深切体会了招贴画与生活的联系。 认识社会生活中值得人类共同关注的问题（2分钟） 随着人类社会生活的不断进步，人们的生活水平提高了，可人类与自然之间的矛盾也日益突出。请同学们讨论一下：生活中有哪些值得我们关注的问题呢？（水源污染、空气污染、人口增多、人口老龄化、资源短缺、战争、疾病……） 讨论：保护环境刻不容缓，你会怎样设计招贴画来向他人宣传环境保护的重要性呢？ 学生看这些在环境遭受破坏的生活黑镜头，进一步认识环境问题对人类生存的重要作用。 学生初步口头设计保护环境的公益招贴画。 通过看生活中的环境遭受破坏的生活黑镜头，学生受到了深深的触动，进一步体会了好的招贴画能很好地唤起人们保护环境的意识。 口头初步设计为后面更好地学习做好了情感上的铺垫。 学习招贴画的几种创作方法（18分钟） 1、欣赏《绿洲》 想一想：①这张图片与我们印象中的绿洲有何不同？②画家马格里特是怎样表现这一主题的？板书课题及各种表现表现手法 （表现手法一：时空重组） 2、欣赏招贴画的其他几种表现手法 ⑴观察：以上两幅作品在表现手法上有何共同之处？（表现手法二：比例逆反） ⑵想一想：这两张图片是用什么方法吸引观众的？（表现手法三：变换材质） ⑶思考：这幅作品中的物象有何特征？ （表现手法四：异形同构） ⑷ 思考：你能发现图片中的物体与现实中物体的区别吗？（表现手法五：模糊物象） 3、师生共同小结招贴画的多种表现手法 学生随着老师的提问一步步进入主要内容的学习。逐步认识了招贴画创新表现的几种手法：时空重组、比例逆反、变换材质、异形同构、模糊物象 通过学习，学生初步认识了各种营造新奇画面的表现手法。 学生在欣赏作品的同时了解了超现实主义大师马格里特、现代派画家达利、夏加尔等大师各具特色的营造新奇视觉形象的手法。 鼓励学生课后查找这些艺术大师的有关资料。 学生活动（15分钟） 要求：以“绿”为题，小组同学合作设计出新奇的视觉形象，组合成有趣的画面，表达对人类生存与环境污染的关注。 学生分小组创作或独立创作。 学生作业的.同时老师让学生欣赏他人优秀的设计作品，更激发了学生的创作热情，作业创意迭生、毫无雷同。作业统一采用A4纸，运用黑色水彩笔勾画、油画棒涂色的方法，色彩效果强烈，作业效率高。 说一说 评价展示（4分钟） 1、组织学生互评：每个小组推选一件作品上台展示，并请学生上台说说他的设计意图。 2、全班互评：“你最喜欢哪件作品？说说你的意见！”“你对他们的作品还有什么改进的意见？”等等。 分小组派代表上台来讲述本组同学的设计思路。 师生互评。 在展示评价时，学生始终是主体、主人，教师作为主持人、组织者，协助学生完成展示评价活动。通过组内推选、全班展示等，部分学生得到了表演的机会。在这个过程中，学生展示、竞争、评价，体验成功的喜悦和创新的乐趣。 拓展延伸（1分钟） 讲述： “今天，大家亲手设计了这么多新奇的招贴画形象，把对生活的关注都表现得非常好。以后我们更要学会尊重自然、珍惜自然、保护自然、让我们共同生活在一个和谐、优美、健康的现代社会中！”“ 学生认识到自然环境的健康、和谐与人类生活质量的提高是息息相关的。 倡导学生保护人类共同生活的自然环境。 五、 教学反思 2009年5月7日，我参加了长沙市中学美术教学竞赛芙蓉片的初赛。我的教学题目是《绿洲》。课后，虽然没有听到专家们的评课，但我自己感觉教学效果还好。因为课堂上，教学氛围很好，学生思维活跃，并且课堂作业质量都不错，且有很多同学上台展示了他们的作业，每一份作业都反映了同学们那种将课堂所学及时运用到自己的设计中的创作意识。 我认为本堂课成功之处表现在如下几个方面： 首先，在教学导入中，我采用的是直接导入课题，引导学生初识招贴画。在这里，我用了三张幻灯片。第一张是我们在公园里常见的禁止踩草的警示牌和一幅《请高抬贵脚》的招贴画。提问：这样的招贴画放在这里有什么作用？学生马上明白了招贴画有警示的作用。第二张是去年长沙市创建文明城市的招贴画，这张画学生都很熟悉。第三张是《我们需要绿色》的环保招贴画。先让学生思考：这张画表现了一个什么主题？然后说说它是用什么方法表现环保的？接着老师总结：以上三幅都是公益招贴画，在日常生活中，我们还可以看见许多商品广告画、电影海报等，它们都是招贴画。提问：招贴画有什么特点和作用呢？学生此时能顺利地答出来。在这一环节中，我把抽象的招贴画概念以学生常见的画面形式作了分解，使学生顺利的掌握了招贴画的特征和作用，为后面的学习作好了铺垫。 其次，在教学过程中，教师的主导作用体现在充分调动学生学习的主动性和积极性。要把学习的主动权交给学生。学生的学习是自己进入和完成认识的过程，这种过程是任何高明的教师所无法代替的，教师，仅是引导学生进入和完成认识过程的指路人。 在以往的课堂上，我提问学生生活中有哪些值得我们关注的问题？学生一般都能答出来，可你一言我一语的很容易浪费时间，对后面的解决本课重点问题不利，并不能在学生心灵上产生强烈的震撼。因此，在这一环节中，我以幻灯片自动播放的形式出示了生活中水源污染、空气污染、人口增多、水土流失、滥杀动物、疾病……图片，并配上了贝多芬的《命运》交响曲，大量危害人类生存环境行为的图片和激越的音乐，给我们以强烈的震撼：保护环境势在必行。于是，引出我们今天练习的内容，要求学生口头说说：你会怎样设计招贴画来向他人宣传环境保护的重要性呢？此时，由于还没有学习招贴画的表现方法，学生不知如何来画更好，因此，回答问题时明显不够踊跃，但都有想法了。于是老师顺势引导学生以高涨的情绪进入主题学习。 另外，在学习多种表现手法的教学中，我改变了以往每一种表现手法都介绍的做法。着重介绍了时空重组的表现手法，其他几种表现手法先由老师作简单的介绍，再要求学生在教材中以小组讨论的形式加以区别，因为本课教材中有大量的图片，为学生提供了素材。带着问题读画，学生马上找出了各图片的表现手法。紧接着，老师在课件中出示一些图片，让学生指出它所运用的手法，同学们的回答反映了他们刚才的讨论是富有成效的，有同学发现了在有些作品中，并不是单一地使用某一种手法，而
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初中美术教案7年级下册：第6课 星空 一、教材分析 (初中美术教案7年级下册：第6课 星空) 本课主要依据课程标准中“造型·表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。 教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。 课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。 教材设置了两个学习活动， “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。 “评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。 “资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。 “学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。 二、教学目标初中美术教案7年级下册：第6课 星空 ◆能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。 ◆初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。 ◆能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。 三、教学思路 1．教学题材 教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。 初中美术教案7年级下册：第6课 星空 2．教学组织 课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流，为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。 3．教学策略 首先，以“美丽而神秘的星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。 在讨论中要注意根据学生的年龄特点和思维水平提出问题，把握学生最感兴趣的话题，比如：精美的星空图片是如何拍摄的?夏夜为什么繁星闪烁?为何月有阴晴圆缺?星座为什么往往以动物命名?使学生从有趣的设问入手，在讨论中加深对星空的认识，激发其探索欲望。列举不同星云、星球、星团、星座的图片，分析它们的色彩、形态、结构形式、运动轨迹，获取美感，引发创作冲动。 接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。 作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。 4．教学评价 ， 作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识； “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。 本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。 四、教学选择 可在下列程序中选择实施本单元的教学： 1．古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。 2．用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。 “活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。 五、教学建议1．关于教材处理的建议“活动一”旨在让学生尝试表现，运用不同技法表达对星空的感受，也是对以前学过的美术知识进行综合运用的环节。教材重点展示了一些特殊技法的图例，例如撒盐法、吹色法、油色吸附法，但如果学生作业仅停留在对这些简单技法的探讨上，就会导致作业难度过低。因此，这一环节还应强调画面的构图处理、色彩搭配等问题，力求画面完整，能表现内心的感受，而不仅仅是技法的训练。应适当增加一些有说服力的图片，让学生注意点、线、面、色彩等问题，使活动更有质量。 2．关于教学情境创设的建议 教学导入以激发学生兴趣为目的，有多种方式的选择。例如可以用讲故事的形式进入教学，引发学生对星空的无尽遐想。精选的图片、优美的音乐、有感染力的语言等等，都能拓展学生想像的空间。 3．关于教学方法灵活运用的建议 可请地理教师或科学家举办有关宇宙星空的科学知识讲座，或在学校宣传橱窗内展示人类探索宇宙的图片。 利用其他学科知识设计探究性的学习方案，进行探究性的美术活动。 4．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议 如果有条件可以在学校电脑房开展本单元教学，一些网站有较丰富的教学相关资料，教师可以收集整理，制作一个虚拟网站，引导学生查找学习所需的资料，使其能有满意的收获，有效培养学生自主学习的能力。 5．关于采纳不同教学组织形式的建议 作业可采取独立完成或合作的方式进行。较为复杂的平面设计作业可在课后制作完成。 “活动一”作业适合合作完成，使教室气氛更活跃，帮助学生体验造型乐趣。 [教案]何嘉僖老师的教案 课目 第6课星空 年级 7年级下册 执教 何嘉僖 教学程序 教学活动 媒体运用 (第一课时) 教学目标：能从星空图片中获得某种美感启示，借助合适的材料和手法表现星空。 教具：CAI课件，用特殊表现手法绘制的画，构图练习材料。学具：盐、水彩纸、色纸、颜料及上色工具等。 一、活动激趣 1．教师出示用撒盐、吹色、油色吸附、染纸等方法表现的画，分发给小组。 2．学生讨论是用什么方法表现出来的。 3．鼓励学生尝试表现。学生分组制作，比赛看哪一组用的方法多，效果好，速度快。 4．学生把作业粘贴在教室展板上? 用撒盐、吹色、油色吸 附、染纸等方法表现的画面。 二、欣赏探究 1．出示星空的图片，与学生作业比较。 提示语：广阔的天空，深邃而神秘，闪烁的星星好像宝石镶嵌在天幕上。刚才我们活动中运用的手法是否可以表现美丽的星空呢。 2．引导学生讨论交流关于星空的故事、传说．以及宇宙知识，激发学生对星空的探索欲望。 3．欣赏星空的图片，从星空的色彩、星空的形状与布局、日月星辰的运行变化、形态与明暗的对比等方面进行交流，从而获得色彩、节奏、造型的美感启示。 4．进一步欣赏表现星空的作品。 胜井三雄的“计算机设计展的海报”分析；经电脑处理的“银河系图片”；皮尔·门德尔的“平面设计”作品分析等。 5．教师出示一幅表现星空的平面设计作品，利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面，分析构图、色彩、形状等，学生进行比较分析。 6
初中美术教案（15）
课型：绘画课
课时：两课时
一教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
二教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。
三教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。
四教学方法：讲授法、对比法
五教学用具：居室色彩搭配的图片
六教学过程：
（1）导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
（2）新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩
高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）
高纯度色彩（活泼、现代、热情）
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
七小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
八板书：
居室的色彩搭配
注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。
可从色彩的三个方面出发即：明度、纯度、色彩的冷暖。
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩
中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩
高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）
高纯度色彩（活泼、现代、热情）
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
九作业：
设计自己房间的色彩
教学反思：
初中美术教案（16）
单元总目标：
1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：
本单元分2课时教学。
活动安排：
观赏与描述：
＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
分析与研究：
＊你对这些作品和作者知道多少？
＊你了解作品的时代和社会特点吗？
＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域欣赏*评述
3、课时1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
①欣赏、评述《在激流中前进》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
②欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的`明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
初中美术教案（17）
在教学工作者实际的教学活动中，通常需要准备好一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的初中美术抽象之美教案优秀范文，希望能够帮助到大家。
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：
各种线材、板材、块材
课时安排：
一课时
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记
初中美术教案（18）
初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)》教案
一、教材分析：
本章通过“欣赏·评述”的学习活动，激发学生参与“欣赏·评述”的活动兴趣，让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课是本章第一课时，本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，使学生能理解塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
二、教学目标：
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
三、教学重难点分析：
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
四、教具、学具准备：
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
五、教学过程：
（一）情境引入，激发兴趣。
用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情．但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐……。
（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受。
1、欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。（对比、判断、讨论、鉴别）
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。
（1）对比、分析作品中的再现与表现。
（2）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？
（3）你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
（4）再现与表现的基本特征。
提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？
学生回答：有的作品真实，有的作品抽象……。
引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。
提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？
学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。
2、（记一记）再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。
表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。
（三）合作交流、归纳小结。
通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。
美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：
在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？
一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。
另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。
达．芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》
画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。达．芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。
蒙德里安（荷兰）
一望无际的大海，海面上波光鳞鳞,闪烁的波光逐渐模糊,成了垂直交叉的横线、竖线。
结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。
无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。
（四）综合探究，反馈练习。
我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。
1、楷书（背景唐朝唐揩）
欧体：严谨──体现唐朝法度严明
柳体：力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。
颜体：肥美──体现唐朝的审美。
2、颜真卿《祭侄稿》
颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。
3、篆刻作品
将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。
文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。再现了文官的稳重之气。
从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。
4、课堂练习：
谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得
（五）课后作业。
研究与讨论，表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪。
六、教学反思：
（1） 我对本课的设计，注重唤醒学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。
（2）同时本课为学生积极参与提供了充分的机会，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。
（3）注重学习传统文化资源，增强了学生对艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化之间关系的了解，提高学生的人文精神。
初中美术教案（19）
初中美术《我们在一起》教案设计
课题
第4课 我们在一起
共2课时 第1课时
教学目标
知识与能力目标：分析作品，体会人物画作品中主题的表现，并能把握常见的人物动态表现绘画。
方法与过程目标：理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达，并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。
情感与态度目标：大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
教学重难点
人物的面部表情和人物动态的`掌握。
组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。
教法学法
欣赏、归纳、尝试表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、感受体验
欣赏中国岡《童年》。
教师小结：人物情感的表现可以不需要语言的衬托，利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。
二、对比研究
1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。
老师提示：两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的心理状态，表明人物间的关系，使画面呈现出截然不同的气氛。
2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系，你是从哪些细节知道他们的关系的？
3、欣赏《我们要去捉狗熊》。
小结：画面的人物组合形式，人物与背景的相互衬托，构图的运用都可以丰富和加深画面情感的表达。
三、教师演示
利用线骨架和体块连接描绘动态。
要点提示：重点讲解平衡、重心线、动作和姿态。学生讨论并临摹老师示范的动态形象。
四、活动体验
学习活动一：仔细观察你的家人，试着画面他们在不同姿态下的草图。
五、作品展评
展示学生作品，教师总结。
学生尝试从表情、姿态来分析作品主题。
请同学们分析并填写下表：作品、人物组合、神情、姿态。
分析从相貌、姿态的处理表现家庭人物的地位和关系。
学生分析画面中不同人物在行走过程中的不同表现，并上台模仿动作演练。
尝试创作体验。
学生自评互评。
教学反思
